到现在应该是四天了，这里无法访问。spaces的二级域名多少都有些问题，但我这里是铁定打不开了。

理光的维修都不懂拆的么……随便就换镜头，1000多大洋哎……
善待机器，一磕千金。

八一八拍小盆友发现的要点：

一 光源

这个最重要了，因为小孩子的眼睛很稚嫩，闪光灯会对它造成伤害，当然强烈的直射光也不行。最好的还是自然光，以及通过墙壁天花板等反射来的漫射光。
顺光和侧光比较好，漫射的顺光会保证皮肤的明度，侧光则可以兼顾质感与轮廓。逆光除非不得已不要用，感觉会很诡异，而且侧光不准会损失明暗交界处的细节，室内拍摄带来的噪点更是雪上加霜。

二 ISO

小家伙们出门的机会少，个个都是宝贝。所以大多数的拍摄是在室内，ISO就是一个不得不面对的问题。太高了会破坏"天生的，强生的"肌肤质感。

三 声音

单反快门声大了点，虽然小盆友不一定会明显的表现出不满，但是如果大一点有了反抗能力，他就会抗议了吧。

四 环境

他的衣服，尿布，摇篮，婴儿车，玩具……都是生动的背景，有了这些，才会有鲜活的影像。

五 母亲

母亲与孩子之间，特别是婴儿之间的互动是最棒的素材，这是你能在生活中见到的最天然的情感释放，比任何表演都要使人感动。所以，多拍拍母亲和孩子的关系吧。当然，其他的家人也会有有趣的表现。

六 细节

手，脚丫，头发，眼睛，嘴……每一个局部都可作为主题

七 框架

利用框式构图，更能突出在环境中居于中心的母子。前提是准确的对焦。

八 圆形

为何《椅中圣母》是圆形画面？一半是巧合，一半是天赐。抱着孩子的母亲，可以构成最和谐的圆形。

九 快门

小盆友只要醒着，就不会老实，手脚总是动来动去的。我打赌这比拍赛跑更难，因为你根本无从判断小孩子的运动规律，同时室内的光线又限制了高速快门的发挥。

十 时机

保持机器随时待命，很多瞬间都出现在你要盖上镜头盖的时候

十一 不一定撑满

不用撑满画面，不用刻意放置在中心，充分理解人物与环境的关系。

十二 黑白

忽略色彩的干扰，黑白更能使观者的视线集中到表情与情感上。当然了，不能拍得太沉闷，尽量抓取动势。

十三 耐力

照顾金贵的小盆友，自然是不能开空调的，所以，夏天拍就跟着流汗吧……冬天？冬天会捂出汗来的。当然，如果能有个扇扇子的助手最好，这是个很欠抽的真实想法。

最后，最关键的还是放松，你和你的拍摄对象都放松了，好的照片也就来了。

"小名？小普洱，我起的。"
"那我以后生孩子就叫铁观音，坚决不能叫碧螺春，太难听了。"
你们真是够能折腾的……

在下美剧Mad men，据说是讲60s的麦迪逊大道的。误入老六《闪亮》一本，深为银子心痛。

崭童鞋叫嚣要帮在下解梦克服人生障碍，我也是觉得昨天的梦有点怪，整理出来看看。

不过现在已经弄不清这是昨天的梦还是昨天的几个梦，或者还掺杂了以前的什么梦，谁知道，故事梗概如下：

我背负了不知什么任务，一定要从一个地方突围到另一个目标地点，过程中会经过迷宫似的大楼，在路上层层设卡的警察，还要坐地铁……警察只要绕过他们的视线就很简单，绕不过去就很麻烦……地铁因为奥运封了4号线？（4号线明明还没建成……）大楼有N多层，要从上面作电梯下去，中间坐错了还会有反复，过程中也有人在楼里追，他们甚至不惜从外部拆楼……直到决定一层一层从楼梯跳下去——是的，跳下去，不是走也不是跑。在路上因为记不请路还会去问路，可是转了一圈似乎又会在原地打转……有不宽的大街和高高的牌楼，最后到没到目标点就不知道了。

这绝对不是昨天的梦，这肯定综合了以前的梦——原来梦是不会忘的，每一段情节碎片都是可以拼凑出来的。

好久不做飞的梦了，还是飞好玩。

深圳飞天贸易有限公司
深圳雄伟实业有限公司
深圳伟原实业有限公司
深圳艳红贸易有限公司
深圳鹏达实业有限公司
……

以上是邮箱里管开发票的各大公司。
充分体现了我国最具活力的经济前沿特点。

在校内上一天之内被倒卖了三次，突然想说说这几个经常用的网络服务。

校内是从源代码开始抄的FACEBOOK，后者在现在的全球互联网市场上是个什么地位就不用说了。不知王兴最开始办校内时是怎么样，总之陈一舟接下来就变得越来越无耻——还是那种腆着大脸装大逼的无耻。
千橡手里有多少好项目……猫扑、UUME、DoNews……全只剩了空壳
很多时候中国的互联网就让人在一种矛盾中摆动，用的东西都是二道贩子从国外抄袭下来的，而资本市场上这帮娱乐明星往往玩得还不错，甚至被作为"新富典型""偶像级企业家"来看待。这两句话说的是马云和史玉柱，而说这两话的一个是涂小囧一个是付根。
马云做的事情好歹踏踏实实，但是在媒体的捧杀之下也变得越发"妖魔化"，似乎他马云，他阿里巴巴是无所不能的孙悟空。
史玉柱，在中国市场上他赢了，但是依然改变不了我对这路人的鄙视。一如周鸿炜，360做得再好也不能掩盖3721是流氓软件的祖宗的事实。

校内一步一步抄，终于抄到了开放API这一步，这几天众多的应用纷纷上马好不热闹。而开放了的API，才是决定校内今后发展方向的力量。用户的力量，必须在有益的环境下才可以被激发，否则校内只能永远是一夜情平台。

Blog，分为写和读两部分。写就是现在的Spaces及同类的BSP，说不定以后会去架个独立的学学WP也说不定。读则是GoogleReader，以致现在看到好的页面第一反应是找有没有RSS图标。GR带来了大量的阅读，时政、商业、广告、营销、网络、设计、摄影、外语……几乎包揽了我90％以上的信息来源。GR这类阅读器的好处在于干净的页面，不受干扰的集中阅读，以及不同于传统媒体（包括网媒）的独立视角和有价值的观点。不过feed也带来信息强迫症和信息恐惧症。一天不读就会立刻堆积到300更新以上……

豆瓣。怎么说呢，尽管大家都在说豆瓣改来改去不如早期的清静，但是既然我是晚期用户，也就不去比较和考证了。豆瓣的优势在于把传统的专业论坛通过小组形式集中起来，在一个网站上就可以解决你的所有兴趣问题。当然尽管没有专业论坛深入，却也省却了挨个注册和打开页面刷新的麻烦。信息更加碎片和个人化，这是豆瓣让我觉得舒服的地方，当然还有干干净净的页面，没有多余功能的留言。基本的书、影、音的分享查找就不说了，那是豆瓣的立身之本。

Gmail。Gmail现在除了邮件还包揽了Blog发布的功能以及Google应用的统一整合。要不是怕被封号网盘的功能我也是会用的。干净有效的垃圾邮件过滤，集中的不受广告干扰的清爽视图，有这两条就足矣爱上Gmail。如果再加上和各种邮件插件的整合，它已经很棒了。

Google文档，不指望它创建出多大的实用文档，但是作为一个网盘来用还是不错的，特别是在忘带U盘和没有Office或者OOO的字体不好看用着不顺手的情况下。协同修改功能也不错。

Yahoo！日本和Google翻译，在死磕PingMag的外来语时还是很有用的……

卓越送来了《新教伦理与资本主义精神》，NND，要是早两年看这书，我就上课跟丫刘金伟和赵卫华对喷去，让你们一口一个韦伯的装13，你以为就你们懂马克斯啊，大学了还跟这搞愚民教育。

梦见了月坛很多人，讲台上站着陌生人，于是大家一起折腾他。弹弹琴，一起唱。刘老师怎么坐到前面去了，不是一直在左边的吗？

准备去看王先生的小盆友。

小比叫我听一个美食摄影讲座，来了才知道是Canon办的，每月一次的商业摄影沙龙讲座。感觉不错，进门给的袋子里给了一套EOS资料，特别是有一本L镜目录，看得是口水横流……里面有个EOS的大皮本，用个黑酷黑酷的盒子装着，总有这种用不完的大本……
佳能在这种细节的活动上的确做得不错，相比起来尼康的动作就少多了。摄影器材这个东西是要与摄影师深入沟通的，与消费者成为朋友，并且培养潜在消费者，同时扩大自己产品的影响力，真的是很棒。
现场有只180微＋1DIII，不过没用过微距怎么都觉得不大顺手……还是1D的手感舒服。

王笑飞－美食摄影家
中国美食摄影这一领域比较出名的人，专为北京各大五星级饭店拍片，以及各类时尚杂志。

整理一下他今天所讲的：

对待器材－－保持卫生清洁的习惯，从机器到相机包，如果没有灰尘，那么"吸尘器"就无尘可吸。
商业摄影师－－做好自己定位，专心拍好一个题材。
               摄影师要不断学习，不要局限于摄影，去学习艺术，只有更高层次的感悟才能解决摄影中的问题。

实拍经验－－基于美食摄影
    灯光－－两盏灯足矣，除非你不嫌麻烦要用五盏灯。
             灯上加柔光屏，与被摄体呈倒"品"字型摆放，侧后45度，略高。
             用一盏灯也是可以的，主光＋反光板。
             阴天时窗边的自然光也很舒服。运用自然光他提了多次，在户外的树影是很美的，所谓拍静物也要抓拍。
             拍摄食品一定不可用顺光，至少是侧光。特别是叶子、薯片、纸托等在逆光下会有很好的透明质感。
    构图－－设计构图，做到无需裁剪，注意纵深感，虚化的层次。
             拍鱼的时候避免拍鱼头，"尸体感"很恐怖的。同理，烤乳猪也要避开猪头。
             注意焦点。观察焦点太重要了，上次进棚拍的东西回来才发现好多不在焦点上。
             多个物体之间，要注意摆放的秩序和美感，这个是积淀和熏陶。
             构图的故事性，场景中的呼应－－如果有玩偶，那么它的眼神是看哪里的？
             如果是整体菜形太乱的菜，就突出拍局部特写。
             构图、角度、造型是基本要点。
    色彩－－整体调子的匹配，如果要配白色的高调，什么都找不到的话餐巾纸也是可以的。
             拍摄烧烤，注意表现拍摄环境——烤架、刀具、厨师、深色的烤盘，突出润泽的肉质。
素材取用－－就地取材，水泥地、泥土地、木板、石板、麻布、麻袋片都可以给食品当背景，摄影师也是个捡破烂的。
             构建场景与环境，注意常识：有一张片子看去不错，老外说：你这里的酒瓶还没开呢怎么杯子里有酒？

摄影修养－－安静自己的内心，片随心走，心里乱拍出来的片子也会杂乱不堪。
             我们的积淀太浅，环境不好，先天营养不足。所以要不断充实自己。中国商业摄影与国外的差距，就好像人民币与欧元的汇率。
             当你被取景器、被你的习惯思路局限住的时候，不妨盲拍几张，会有新鲜的发现。
             诚实面对观众，了解拍摄主题的相关知识。
             如果你能拍得好，就算是坨狗屎拍出来也是美的。如果你拍出来像狗屎，那就真的太狗屎了。
             培养包容的心态，多去了解、接纳不同的艺术形式。无论是行为还是装置艺术，互相之间都是共通的。
             平衡时间的消耗。
             别人带你入门一次，然后自己自学。想学但找不到老师的时候，就自己给自己当老师。也许有一天，你也就成了别人的老师。

推荐书目——《当代摄影新锐》《世界摄影150年》《纽约摄影学院教材》前两本估计很难找，而纽摄现在的版本印得已经不行了，图都不清楚了。《艺术与人文科学》

关于器材－－如果你的审美没达到那个水平，烧器材有什么用？等你用手机拍得像那些杂志一样好的时候，直接上全幅5D或1DIII，一步到位。很多人只需要iPhone就好了，今后的趋势也是如此。

多看国外的，欧洲的东西。相比艺术积淀来说，我们差的很远。我想起上次听窦海军说的，一个欧洲的小助理过来指导拍摄，灯光布景一板一眼，咱们的摄影师相比差太多了。环境熏陶的问题。既然中国自己的文化给毁得差不多了，那就先接受西方的。

内心要强大——听王笑飞讲座，今天似乎明白了这句话要说什么。我们的环境很假，很多人不理解，很多人很粗俗，很多人态度很差。所以要不断修炼自己的内心，寻找合得来的客户合作。并且坚持自己的思考，坚持自己的信念。

有些他拍的片子，底下人，我这种的，看着觉得还不错。他直接说：这个是垃圾。这里的阴影不对，这里的焦点不实，这里的背景乱了……商业摄影很严格，很细致。

自己玩自己的创意，在客户那，按要求做就行了。

从胶片玩过来的人，果然都很谦虚。基本功扎实，求知欲旺盛。

ScribeFire扩展还是不能顺利发布到这里，G文档又只能绑定BlogSpot,邮件发布不能插进图片……是不是该找个可以用Wordpress的方法。